RDÉ DIGITAL, SANTO DOMINGO.- La Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito acogió los días 23 y 24 de noviembre el musical “Dominus Land”, una producción de Juventud con una Misión (JUCUM).
Bajo la dirección y coreografía de Eva Piccini, esta obra ofreció una narrativa distópica que mezcla elementos de fantasía, crítica social y referencias bíblicas para reflexionar sobre la dinámica familiar y el rol parental en la sociedad contemporánea.
Una trama de lucha y redención
Ambientada en la isla ficticia de Dominus Land, la historia sigue a un grupo de padres separados de sus hijos por el tirano Asclepio Doupoulus, quien transforma a la isla en un circo de desesperanza.
Los protagonistas, a pesar de la adversidad, emprenden un viaje de resistencia para restaurar la armonía bajo los valores representados por el Maestro Sapienta y el rollo de Verum, símbolos de la sociedad que desean recuperar.
Con un elenco de 80 artistas, el espectáculo destacó por su escenografía dinámica creada por Ángela Bernal (Take Stage) y una iluminación precisa que complementó la narrativa sin errores técnicos. La escenografía, adornada con engranajes, escaleras y decorados móviles, aportó un aire de fantasía distópica a la obra.
La música, a cargo de Eddy Francis Brea (Villanova), presentó un popurrí de géneros que incluyeron góspel, electrónica, hip-hop, reguetón y música trivial, aunque la mayoría de los números carecieron de letra, priorizando la coreografía sobre el avance narrativo.
Coreografía y baile
Las coreografías ofrecieron variedad y originalidad, explorando estilos como danza contemporánea, cristiana e hip-hop. Dentro de un mismo número, los cambios de ritmo y estilo mantuvieron al público sorprendido, aunque en ocasiones dificultaron la coherencia entre escenas.
“Dominus Land” utilizó analogías bíblicas para articular críticas al concepto moderno de familia, mezclando recitaciones de versículos con guiños a la cultura popular. Este enfoque, aunque llamativo, no siempre logró cohesionar sus múltiples capas de simbolismo y mensaje.
Con una duración de poco más de dos horas, el montaje fue aplaudido por la riqueza visual de sus elementos y la ambición de su narrativa. Al finalizar, la productora Omayra Álvarez compartió un breve mensaje que resumió el propósito de la obra: reflexionar sobre el impacto de la separación familiar y los valores necesarios para la reconstrucción social.
