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Día Internacional del Escultor: un legado de los taínos a los dominicanos

RDÉ DIGITAL, SANTO DOMINGO.- Cada 6 de marzo se conmemora el Día Internacional del Escultor, una fecha que honra el nacimiento de Miguel Ángel Buonarroti en 1475.

Este artista italiano es reconocido por obras icónicas como David, considerada una de las esculturas más emblemáticas del mundo.

En la República Dominicana, la escultura ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde los artefactos taínos hasta las expresiones contemporáneas de artistas que han dejado su huella en la identidad cultural del país.

Antes de la llegada de los europeos, los taínos ya desarrollaban una tradición escultórica a través de herramientas, figuras religiosas y objetos ceremoniales tallados en piedra, conchas, huesos y madera. Estas creaciones, como los cemíes y vasijas antropomórficas, reflejaban su cosmovisión y siguen siendo parte del patrimonio cultural del país.

Con la llegada de los colonizadores, la escultura en la isla pasó por un periodo de transformación. Sin embargo, la documentación sobre la producción escultórica de esta época es limitada. Este período estuvo marcado por un proceso de mestizaje que influyó en todas las expresiones artísticas y culturales.

En los años previos a la Independencia, la escultura comenzó a consolidarse como disciplina artística. Durante el siglo XIX, los primeros escultores dominicanos conocidos fueron Luis Desangles (1861-1940) y Abelardo Urdaneta (1870-1933), quienes realizaron bustos de Juan Pablo Duarte en 1910 y 1913, respectivamente.

Otros escultores de este periodo fueron Ismael López Glass y Pío Espínola, cuyas obras contribuyeron a la identidad artística nacional. Durante el siglo XX, las esculturas en el país siguieron los estilos académicos europeos, fluctuando entre el romanticismo y el neoclasicismo.

El siglo XX: la consolidación de la escultura dominicana

En la primera mitad del siglo XX, la escultura comenzó a adquirir una identidad más definida. Entre los artistas más influyentes de este periodo destacan:

  • Luis Martínez Richiez (1928-2005)
  • Gaspar Mario Cruz (1929-2006)
  • Silvano Lora (1931-2003)
  • Domingo Liz (1931-2013)
  • Carmen Omega Peláez (1939-)
  • José Ramón Rotellini (1941-)

Uno de los escultores más influyentes fue Gaspar Mario Cruz, quien estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la tutela del maestro español Manolo Pascual. Cruz introdujo el costumbrismo en la escultura, con obras inspiradas en la vida y tradiciones dominicanas. Recibió premios en las Bienales Nacionales de Artes Plásticas de 1956, 1958 y 1960, y en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en 1964.

Con el desarrollo de las artes plásticas en el país, muchos pintores como Guillo Pérez, Cándido Bidó y Ramón Oviedo exploraron la escultura, transformando sus estilos pictóricos en figuras tridimensionales.

Escultura contemporánea y diversidad de materiales

En las últimas décadas, la escultura dominicana ha incorporado nuevas técnicas y materiales. Entre los artistas más destacados se encuentran:

  • Freddie Cabral (1949): Trabaja con terracota, madera y metal. Se formó en dibujo con el maestro Amable Sterling y estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).
  • José Ignacio Morales (1957-2020): Reconocido por su trabajo en metal, comenzó su carrera a los 12 años creando objetos decorativos y posteriormente realizó importantes instalaciones en todo el país.
  • Delio José García Alvarado: Escultor autodidacta conocido como El Artista del Reciclaje, utiliza materiales recuperados como tuberías de metal, tuercas y suspensiones hidráulicas para crear sus obras.
  • Wandy Casilla: El escultor de motosierra, conocido por transformar bloques de madera en esculturas mediante esta herramienta poco convencional.

La escultura en República Dominicana se ha convertido en un arte accesible y representativo de la identidad cultural. En palabras del escultor Freddie Cabral, “la escultura es la que habla del país, porque está en la calle, al aire libre, no es algo que hay que abrir puertas para poder verla. La imagen debe estar en espacios públicos determinantes, pero hechas con calidad, porque eso es lo que hablará de esa nación”.

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