RDÉ DIGITAL, SANTO DOMINGO.- Las obras creadas en 1930 por referentes del arte moderno, la literatura y el cine, entre ellos Salvador Dalí, Piet Mondrian y Paul Klee, ingresaron oficialmente al dominio público en 2026, lo que habilita su uso libre sin autorización previa y abre nuevas oportunidades para museos, artistas, investigadores y el público en general.
La expiración de los derechos de autor constituye un hito anual en el acceso al patrimonio cultural, ya que permite reproducir, reinterpretar y difundir creaciones fundamentales del siglo XX. Así lo explicó el crítico Alex Greenberger en su análisis para ARTnews sobre los cambios en materia de derechos de autor este año.
¿Qué implica el dominio público?
El dominio público comprende las obras cuyos derechos de autor han expirado conforme a la ley. En Estados Unidos, la normativa establece que la protección dura 95 años desde su publicación, salvo que existan renovaciones específicas. Al cumplirse ese plazo, las obras pueden utilizarse sin restricciones legales, con algunas excepciones técnicas.
En 2026, ingresaron al dominio público las creaciones de 1930 que no contaban con prórrogas vigentes, según destaca el Centro para el Estudio del Dominio Público de la Universidad de Duke, entidad que cada año documenta este proceso.
Dalí, Mondrian y Klee: piezas clave liberadas
Entre las incorporaciones más relevantes figura “La edad de oro”, la película surrealista dirigida por Luis Buñuel y Salvador Dalí, considerada una obra esencial del cine experimental por su estructura no convencional y su potente carga simbólica. Desde este año, el filme puede analizarse, proyectarse y reutilizarse sin restricciones legales.
En las artes visuales, destaca “Composición con rojo, azul y amarillo” de Piet Mondrian, emblema de la abstracción geométrica y del uso de colores primarios. La obra pertenece a la colección del Kunsthaus de Zúrich, y versiones similares han alcanzado más de 50 millones de dólares en subastas internacionales.
También ingresó al dominio público “Tier Freund Schaft (Amistad animal)”, de Paul Klee, conservada en el Museo Reina Sofía. La pintura refleja el universo simbólico del artista, poblado de criaturas fantásticas y escenarios abstractos.
Más artistas y disciplinas beneficiadas
El ciclo de 2026 incluye además la liberación de:
- “Prometeo”, mural de José Clemente Orozco, realizado en el Pomona College (California), una de las obras más influyentes del muralismo mexicano en Estados Unidos.
- “Composición”, de la modernista Sophie Taeuber-Arp, perteneciente al MoMA de Nueva York, reconocida por su experimentación con materiales y lenguajes visuales.
- Fotografías de moda de Edward Steichen para Vogue, que marcaron un antes y un después en la fotografía editorial.
En el ámbito literario y del entretenimiento, también pasaron al dominio público:
- “Mientras agonizo”, de William Faulkner.
- “El malestar en la cultura”, de Sigmund Freud.
- La película “Animal Crackers”, de los Hermanos Marx.
- Personajes icónicos de animación como Betty Boop y Pluto.
Matices legales a tener en cuenta
Aunque la obra original queda liberada, no todas sus reproducciones lo están. Greenberger advierte que las imágenes en alta resolución, fotografías profesionales o digitalizaciones pueden seguir bajo control de museos, archivos o herederos, lo que introduce áreas grises para su reutilización comercial.
También influyen factores como la fecha exacta de publicación, posibles renovaciones de derechos y la legislación vigente en cada país, por lo que especialistas recomiendan verificar cada caso antes de su explotación.
Un legado que se amplía
El ingreso de estas obras al dominio público fortalece el acceso democrático a la cultura y permite que nuevas generaciones redescubran hitos del arte, la literatura y el cine del siglo XX. Dalí consolidó la estética surrealista, Mondrian sentó las bases de la abstracción geométrica, Klee profundizó el simbolismo visual y Orozco llevó el muralismo a escenarios internacionales.
Pese a las complejidades legales, el dominio público en 2026 amplió el alcance de creaciones emblemáticas, reafirmando su vigencia cultural y su valor histórico en un contexto de creciente circulación digital.
